Es ist viel liegen geblieben in den letzten Wochen. Nachdem ich den Dezember zur Auszeit erklärt hatte bin ich auch vier Wochen nach Jahresbeginn noch nicht so richtig ins Konzertjahr 2012 gestartet.
Dafür habe ich es diese Woche tatsächlich geschafft die letzten Fotos aus dem vergangenen Jahr von den Speicherkarten zu laden. Vielleicht ist das auch ein Nachteil von sehr großen Speicherkarten. Für einen normalen Konzertabend muss ich sie einfach nicht leerräumen und so blieben im November einige Bilder einfach auf der Karte. Alles Material von Vorbands, bei denen ich mich mit sechs Wochen Abstand gar nicht mehr so genau erinnere ob sich der Druck auf den Auslöser gelohnt hat. Jetzt sind die Bilder immerhin schon auf meine Festplatte gewandert. Dort liegen sie fein säuberlich einsortiert in Ordnern von denen ich gar nicht so genau weiß, ob sich darin nicht vielleicht ein kleiner Schatz versteckt. In Ordner Nummer 1: Fotos von Ich kann fliegen, die als Vorband von Jennifer Rostock auftraten.

Und tatsächlich habe ich ein paar Fotos gefunden, die mir richtig gut gefallen. Ich weiß gar nicht warum, aber irgendwie kam mir schon beim Betrachten der ersten Bilder die Idee doch mal schwarzweiß zu versuchen. Normaler Weise bin ich ja nicht kein so großer Fan davon Konzertbilder in schwarzweiß zu konvertieren. Aber diesmal kam’s irgendwie über mich und ich muss sagen, das Ergebnis überzeugt mich. Allerdings hat die Bearbeitung auch zu einer sehr starken Selektion geführt. Denn es gilt mit Nichten: „Ist das Bild ein Scheiß, mach’s schwarzweiß.“ Einige Bilder bei denen ich die Bearbeitung versuchte verloren durch den Abzug der Farbinformationen so viel, dass ich sie prompt aussortierte. Geblieben sind immerhin acht Fotos, die einzigen mich selbst überzeugenden Schwarzweißbilder des vergangenen Jahres.

Kollege Peter Wafzig  kämpft gerade mit der unerlaubten Veröffentlichung seiner Bilder. Okay, für die meisten Fotografen ist das Alltag und mir ist das leider auch schon geschehen. Besonders dreist finde ich den Fall aber, weil hier (mal wieder) die Band selbst, oder deren Management sich bei den Bildern bedient hat.

Ja genau. Exakt die Musikindustrie, die reihenweise Privatpersonen abmahnt und nicht selten von Jugendlichen mehrere hundert Euro für den illegalen Download eines Liedes fordert.

Angesichts dieser Bigotterie ist es eigentlich erstaunlich, dass Peters erste Ansprache noch sehr neutral formuliert daher kommt und er nicht gleich seinen Anwalt vorschickt. So richtig zu Posse wird das Ganze aber mit der Antwort die Peter erhalten hat. Aber das lest ihr am besten selbst, denn Peter hat den Dialog (natürlich annonymisiert) veröffentlicht. Hier findet ihr ihn als PDF

Wie ich finde ein Lehrstück für das Selbstverständnis einer von Urheberrechtsmisbrauch gebeutelten Branche.

„Kein Licht! Und das auch noch rot.“

Warum ist rotes Licht der Feind des guten Konzertfotos? Oder etwas technischer formuliert: Warum ist die Abbildungsqualität besonders bei roten Motiven so schlecht?

Zunächst muss ich betonen: ich bin kein Physiker und auch kein Fachmann für Kameratechnik. Aber das hindert mich ja nicht daran mir ein paar Gedanken zu machen und Wikipedia sei Dank kann ich auch ein paar Behauptungen über die Physik des Lichts aufstellen.
Vielleicht findet sich auch wer, der es besser weiß als ich. Nur zu, die Kommentare sind ja offen.

Also, was hat es nun auf sich mit den Besonderheiten im Rotkanal. Wenn man es sich einfach machen wollte könnte man sagen: Die Kamera ist viel schlechter als das menschliche Auge. Technik kann einfach nicht das leisten was die Biologie in Millionen Jahren erreicht hat. Punkt.

Ich hätte da einen Lösungsansatz für den man sich zwei/drei Dinge näher betrachten muss.

1. Die Physik des Lichts

Klingt gut – und kompliziert. Ist es aber eigentlich gar nicht. Schauen wir uns doch einfach mal an wie Licht so aussieht, wenn man es in seine Spektralfarben zerlegt. Denn schließlich interessiert uns ja der Unterschied zwischen Rot und den anderen Farben aus denen sich das Licht zusammensetzt.

Wer genau hinschaut wird bemerken, dass es viel mehr Rot im Lichtspektrum gibt als z.B. Grün. Oder anders formuliert. Das menschliche Auge ist  in der Lage viel mehr verschieden Abstufungen von Rot zu sehen als von den meisten anderen Farben.
Wo viel Rot ist, da ist ist schnell auch mal zu viel Rot. Und genau das ist bei den typischen Fotos mit ausgefressenen Farben der Fall. Der Rotkanal läuft sozusagen über. Warum das so ist wird klar, wenn man sich den schematischen Aufbau eines Typischen Bildsensors ansieht.

2. Bildsensoren und Bayer-Filter

Viele der heutzutage in Digitalkameras verwendeten Bildsensoren arbeiten mit einem sogenannten Bayer-Filter. Diese Filter ähneln einem Mosaik, das dafür sorgt, dass das Licht nach den Grundfarben Rot, Grün und Blau sortiert auf die einzelnen Pixel trifft. Prinzipell ist so ein Sensor nämlich Farbenblind. Der Bayer-Filter sorgt aber dafür, dass nur bestimmte Pixel überhaupt angesprochen werden, wenn z.B. bei rotes Licht auf den Sensor trifft. Der Rest wird errechnet und alle anderen Farben nach dem bekannten RGB-Prinzip gemischt.

Von den grünen Pixeln gibt es übrigens doppelt so viele wie von den roten und den blauen. Das hat wiederum mit der Beschaffenheit des menschlichen Auges zu tun.
Bleibt festzuhalten: Gerade einmal ein Viertel der auf einem Sensor zu Verfügung stehenden Pixel sind für Rot zuständig. Und auf diesem Vierten sollen alle Teile des Lichts zwischen 600 und 700nm Wellenlänge Platz finden. Zum Vergleich: Auf den blauen Pixeln tummeln sich nur die Wellenlängen zwischen 440 und 480nm. Diese Werte sind zwar nur von mir geschätzt, aber es bleibt der Fakt, dass es auf den roten Pixeln deutlich enger zugeht als auf den blauen. Das grüne Licht verteilt sich sowieso auf viel mehr Pixel und alle anderen Farben werden gemischt, verteilen sich also auch auf mehr Pixel.

Also, irgendwie ganz logisch, dass der Rotkanal der erste ist der überläuft und die typischen ausgefressenen Bildstellen produziert.

Die in manchen Kameras verbauten Foveon X3 Sensoren arbeiten übrigens ohne Bayer-Sensor und bieten aus diesem Grund einige Vorteile bei der Farbwiedergabe. Sie bringen aber auch ganz eigene Nachteile mit sich.

3. Am Ende versaut es eh der Bildschirm

Was nützt die beste Kamera mit dem besten Abbildungsverhalten im roten Spektrum, wenn es am Ende doch der Bildschirm versaut? Es reicht nämlich nicht alle Nuancen des roten Lichts auf den Sensor zu bannen. Das eingesammelte Licht muss auch gut widergegeben werden. Leider kämpfen Monitore hier mit den gleichen Problemen wie Bildsensoren, aus den gleichen Gründen. Oder anders ausgedrückt: Das menschliche Auge sieht zwar viel mehr Rot als Blau, diese Unterschiede können aber nur die wenigsten Bildschirme gut abbilden.

Und ob es an der Kamera gelegen hat, oder am Monitor auf den man grade schaut liegt, für den Betrachter des Fotos ist das egal.

Aus diesem Grund schaue ich mir, wenn ich kann, meine Fotos auch auf einem weniger guten Monitor an. Denn so sehen die meisten Menschen meine Fotos.

Was also tun bei zu viel Rot?

Was beim Fotografieren hilft ist Abblenden. Oder etwas allgemeiner formuliert: Unterbelichten. Der negative Effekt entsteht, weil der Rotkanal überbelichtet und genau da muss man gegensteuern um die Details im Bild zu erhalten.
Leider bringt gezieltes Unterbelichten bei rotem Licht auch alle Nachteile mit sich, die man erwarten kann. Oft werden die Bilder dadurch schlicht zu dunkel und man verliert dadurch wieder Details und Bildqualität. Aber zumindest sehr helles, rotes Licht wird beherrschbar wenn man entsprechend anders belichtet. Aus meiner Erfahrung heraus kann ich sagen, dass ich bei einem Wechsel auf rotes Licht während einem Konzert die Belichtungszeit oft halbiere, obwohl sich der subjektive Helligkeitseindruck gar nicht verändert hat.

So ein Sonsor guckt halt anders und unsere Augen passen sich oft an wechselnde Lichtsituationen an, ohne dass wir es merken.

Braten und Plätzchen im Bauch und ein Berg Fotos, durch den ich mich wühle. So muss das Jahresende sein. Ich muss zugeben, dieses Jahr hatte ich besondere Freude daran zurück zu blicken und meine Fotos zu durchstöbern. Ich bin selbst überrascht, welche Entwicklung meine Fotos gemacht haben. Mir kommt es jedenfalls so vor als seien immer mehr gute und immer bessere Fotos aus meiner Kamera gekommen. Aber, auch wenn ich es mir manchmal selbstverliebt einbilde, das Ende der Fahnenstange ist sicherlich noch nicht erreicht. Das beste Foto ist immer eins das noch kommt, oder wie heißt es so schön.

Im Folgenden ein kleiner Galoppritt durch das Jahr 2011, nicht zuletzt inspiriert vom Stilpirat, dessen Jahresrückblick auf die Idee gebracht hat ebenfalls einen Blick in jeden Kalendermonat zu werfen und mir Gedanken darüber zu machen was sich damals so entwickelt hat.

Januar

Das Jahr startet ruhig. 1000 Robota lassen mich im Regen stehen und meine Kritik am Auftritt von Mary Ocher lassen mich ein wenig spüren was ein Shitstorm sein könnte. Beides keine fotografischen Highlights. Gegen Ende des Monats fotografiere ich die großartigen Nouvelle Vague und mir gelingt ein Foto, dass den Rest des Jahres weit oben in meiner Favoritenliste bleiben würde. Weil es aber schon so oft gezeigt wurde hier mal mein zweitliebstes Bild von diesem Abend.

Februar

Band of Horses enttäuschen mich irgendwie, auch wenn schöne Bilder entstehen. In Trier fotografiere ich The Australien Pink Floyd Show, obwohl ich mich totkrank fühle. Der Monat bleibt mittelmäßig und ich kann mir nicht verkneifen ein wenig enttäuscht zu sein. Das Jahr 2010 endete stark. Warum kann es so nicht weitergehen?

März

Es ist der einzige Monat in dem ich mein selbst gestecktes Ziel, ein Konzert im Monat erfülle. In allen anderen Monaten sind es deutlich mehr. Das Licht bei Jupiter Jones ist erbärmlich, aber ich mag das Foto mit dem leuchtenden Schlagzeug. Als Trost führe stehe ich lange mit Peter vor der Tür und spreche mit ihm über Gott und die Welt.

Ich bewerbe mich um Akkreditierungen beim Area 4 und bei Rocko del Schlacko.

April

Ich stoße mit meiner D80 an die Grenzen des Machbaren. Bei Anna Calvi und den Chupacabras ist es einfach viel zu dunkel. Dafür lerne ich Lüül kennen. Cooler Typ! Ein spontanes Shooting mit der Schlagsaite fixt mich an in Zukunft vielleicht doch etwas mehr in Richtung Promobilder zu machen. Wie sich zeigen wird komme ich den Rest vom Jahr nicht dazu

Ich will eine neue Kamera!

Mai

Der Wonnemonat bringt wieder etwas Ruhe mit sich. Aber ich merke schnell, dass ich hibbelig werde, wenn ich mal drei Wochen lang auf keinem Konzert fotografiert habe. Bin ich süchtig?

Juni

Ich eröffne meine persönliche Festival-Saison mit der C/O-Pop. Vier anstrengende Tage mit den Headlinern im Tanzbrunnen. Ich freue mich, dass das Wetter mitspielt und ich nicht nass werde. Vor meine Linse geraten unter anderem Philipp Poisel, Janelle Monae und Wir sind Helden.

Zum Monatsende schwitze ich in der Kulturkirche bei Warpaint. Ich will immer noch eine neue Kamera! Ich tröste mich mit einem Zwischeninvestment, einem Tokina 11-16.

Juli

Festivals, Festivals, Festivals. Ich bin auf der R(h)einkultur. Wie sich später rausstellt ist es das vorerst letzte Mal, dass das Festival stattfindet. Schade, ich würde jederzeit wieder hingehen. Das Horizonte-Festival in Koblenz erweist sich wie schon im Jahr davor als eine tolle Pralinenschachtel. Man weiß nicht so genau was man kriegt, weil ich die meisten Bands nicht kenne, aber es sind einige Perlen darunter.

Als Shantel in Düsseldorf spielt bin ich auf der Jagd nach dem einen geilen Foto. Dafür bade ich auch in schwitzenden Menschenmassen und bekomme Wasser und Champagner über. Für manche Fotos braucht man einfach Eier!

August

Area 4 und Rocko del Schlacko sagen zu. Beide bieten mir nur einen Geländepass an. Ich darf keine Bands fotografieren. Also gebe ich den Saarländern schweren Herzens den Laufpass und stürze mich in die Müllberge auf dem Campingplatz des Area 4. Ich bin und bleibe kein Fan von Festivals. Nach eineinhalb Tagen habe ich einfach keinen Bock mehr auf die nächste Band, das ist mir einfach zu viel. Und warum es Menschen geil finden im eigenen Müll vor sich hin zu vegetieren werde ich wahrscheinlich auch nie verstehen. Trotzdem, der Auftritt der Dropkick Murphys ist geil. Schade, dass ich sie nicht fotografieren darf.

Ich sollte daran arbeiten meine Aufträge gleichmäßiger übers Jahr zu verteilen.

September

Ich hab’s getan. Ich bin stolzer Besitzer einer D700 und habe damit den Gerüchten um einen Nachfolger den Laufpass gegeben. Bei Natalia Kills und Brooke Fraser finde ich auch gleich das richtige Terrain um die neugewonnen ISO-Power auszuschöpfen. Es fühlt sich gut an.

Nebenbei schiede ich das Projekt an meine Homepage zu überarbeiten. Mehr Portfolio, weniger Blog soll es werden. Außerdem muss ein neuer Provider her.

Oktober

Es ist der Start in ein großes Finale. Ich hole The Subways nach, die ich auf der R(h)einkultur verpasst habe, der Jumpshot auf den hier alle Fotografen warten bleibt mir aber verwehrt. Es folgen The Baseballs, die mich mit freier Sicht ohne Monitorboxen begeistern und Subway to Sally.

Mittlerweile fühle ich mich an der D700 so sicher als hätte ich nie eine andere Kamera besessen.

November

Nach dem Konzert von Saltatio Mortis in der Live Music Hall denke ich ernsthaft darüber nach in Rente zu gehen, weil es doch bestimmt nicht mehr besser werden kann. Oder? Gott sei Dank verfliegt die Selbstzufriedenheit auch wieder so schnell wie sie gekommen ist. Dennoch, ich hab das Foto des Jahres im Kasten.

Es folgen noch vier Konzerte im E-Werk, was mich kurzzeitig dazu bringt einen Wechsel meines Wohnsitzes dorthin zu erwägen. Da ich mich nicht entscheiden kann welches davon erwähnenswerter wäre als die anderen hier alle vier in chronologischer Reihenfolge: La Brass Banda, Katzenjammer, Within Temptation und Flogging Molly. Dazwischen war ich auch noch in der Essigfabrik und fotografierte Jennifer Rostock. Auch gut.

Meine neue Homepage geht endlich online. Auf den letzten Drücker ist es doch noch was geworden.

Dezember

Ich bin auf einem letzten Konzert, bei Schiller in Bonn. Leider ist da fotografisch kaum was zu machen und die Fotos erscheinen auch nie. Pech gehabt.

Ich arbeite den Berg an Fotos ab, der sich im November angehäuft hat, blogge fleißig, feile an meiner Homepage und schmiede den ein oder anderen Plan für’s kommende Jahr. Nebenbei gebe ich ein ausführliches Interview für Happy Shooting, das mich wiedermal motiviert mehr zu bloggen und auch mal die Grundlagen der Konzertfotografie auf Papier zu bringen. Ich schreib’s auf die Liste für 2012…

Hier sind sie also: Die letzten Konzertfotos des Jahres 2011. Flogging Molly im E-Werk, ein klarer Fall für die Löffel-Liste.

Flogging Molly wollte ich schon letztes Jahr unbedingt Live sehen, aber leider weilte ich genau an dem Wochenende an dem die Ami-Iren auf einem kleinen, unbedeutenden Festival in meiner Nähe spielten im Ausland. Warum muss ich auch Urlaub machen?

Jetzt, im E-Werk hat es auf jeden Fall eine Menge Spaß gemacht. Frontmann Dave King ist eine begnadete Rampensau der nur zu gerne seine Guinness-Büchse in die Höhe reißt und mit den Fans anstößt. Klar, dass so die meisten Bilder von ihm enstanden sind.

Mit acht Konzerten in vier Wochen hat das Jahr 2011 einen ziemlich mächtigen Abschluss gefunden. Der Dezember war Gott sei Dank wieder ruhiger und für das kommende Jahr gibts noch gar keinen richtigen Plan. Mal sehen was kommt.

Auf Within Temptation musste das kölner Publikum in diesem Jahr lange warten. Das zunächst für Anfang des Jahres angekündigte Konzert wurde in den November verschoben. Dafür gab’s dann gleich zwei Termine hintereinander.

Die Show gehörte ganz klar zu den größeren, die ich in diesem Jahr vor der Linse hatte. Within Temptation hatten auf die Bühne des E-Werks mächtig aufgestockt, mit zwei gut zwei Meter hohen Plattformen links und rechts auf denen Keyboarder und Schlagzeug ihren Platz fanden. Das Ganze wurde von einem Steg verbunden auf dem dann weilweise ganze Titel direkt vor einer riesigen LED-Wand performed wurden.

Diese ganze Show auf den Sonsor zu bannen war gar nicht so einfach. Ehrlich gesagt fehlt mir auch etwas auf den Fotos die an diesem Abend mit nach Hause nehmen konnte. Eine richtig schöne Totale der Bühne ist nicht dabei. Dafür hätte man einfach von weiter hinten in der Halle, am besten von der Gallerie aus fotografieren müssen. Nur hätte dann natürlich wieder die Möglichkeit gefehlt nah dran zu sein und Portraits machen zu können. Naja, die eierlegende Wollmilchsau gibt es leider nicht.